古风服装人体（古风人物衣服图片）_常识科普

西古典服饰插画-轻备学院:古装人物服饰绘制技巧,怎么画古风的衣服?

新建一个图层，从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿，线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画，布料较软的线条顺畅柔软，布料较硬的线条硬朗。继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。给衣服的领口等地方加上花纹，纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。

衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上，要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。衣服线条不要用太直的线去画，除布料紧绷处（腋下、手肘挤压等位置），其余地方需要用松一些的线条去表达。

衣服线条不要用太直的线去画，除布料紧绷处(腋下、手肘挤压等位置)，其余地方需要用松一些的线条去表达。上色时，要注意线和色块的过渡，让线条融于画面色块，有助画面协调。在色彩丰富上，可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色，能帮助画面用色丰富。

复古风格的服饰：马褂比如有结婚马褂、民国马褂、长袍马褂、清朝马褂等许多风格。复古风格的服饰：宫廷复古服饰宫廷风的复古服饰，主要特点就是保留了宫廷的审美，保留了宫廷的气质。

曲裾：流行于秦汉时期，以其独特的绕襟设计著称，到隋唐时期基本绝迹，到明朝时已属于复古的“古装”。直裾：同样流行于秦汉时期，款式简约大方，后来衍生出直裰、直身等多种款式，对日本和服的设计产生了深远影响。

涵盖范围：现在流行的汉服、唐装、马褂等，不仅是中国古代衣服的复古，也包括欧美风格的复古衣服。复古元素：服装中的复古元素多种多样，如校园风细长的条纹、大喇叭裤、蝙蝠袖不规则图案上衣，以及复古甜美风的大蝴蝶结、铆钉、流苏等。此外，缕空的蕾丝及花边的巧妙运用也是大众化复古流行的特色。

朝代与民族特色服装设计宋制男装以宋代服饰为原型，可参考“雀尼元”元素（推测为宋代纹样或工艺），设计具有历史感的服装。典型特征包括窄袖长袍、革带配饰，以及“奇统元素酷”（可能指独特领型或装饰）的细节处理。此类设计需注重面料质感，如采用亚麻或粗布体现古朴感。明制女装核心元素包括大袖、比甲、马面裙。

设计服务，是指把计划、规划、设想通过视觉、文字等形式传递出来的业务活动。包括工业设计、造型设计、服装设计、环境设计、平面设计、包装设计、动漫设计、网游设计、展示设计、网站设计、机械设计、工程设计、广告设计、创意策划、文印晒图等。

一种观点认为不构成侵权：如果不用品牌和商标，通常不会构成侵权。这是因为品牌和商标往往受到更严格的法律保护，而单纯的服装设计可能并不构成具有独创性的作品，从而不在版权法的保护范围内。

〖A〗、避免抢镜；家居/家电：搭配生活化场景服装（如休闲家居服、简约T恤+牛仔裤）。艺术创作拍摄由摄影师/艺术家主导风格：人像艺术：可能选择复古风、极简风或主题性服装（如洛丽塔、工装）；人体艺术（合规范围内）：部分需裸身或穿肉色紧身衣，突出身体线条。

〖B〗、在正规的美术课上，如果教学重点是让学生掌握人体的基本比例和肌肉线条，模特通常会全裸，以便学生能够更清晰地观察和学习。但如果只是练习画手部、脚部等局部，模特只需穿着简单的衣物，如背心、短裤等，露出需要绘制的部位即可。

〖C〗、比如练习画胸部、臀部等部位，穿内衣可以在一定程度上保护模特隐私，同时又能满足教学需求。同时，也有全裸的全身写生课，这种课程旨在让学生全面、深入地了解人体整体结构和动态，培养学生综合的绘画能力。

〖D〗、通常情况下，模特在上台时都会穿着特定的服装，这取决于他们所从事的模特类型和工作性质。对于平面模特来说，他们可能需要穿着内衣进行拍摄，尤其是在内衣广告中，这样的装扮有助于展示产品的效果。穿内衣走台是为了更清楚地展现人体的比例和线条，这是展示模特身体各部分比例的最佳方式。